王秀美、林三進

陶瓷類

瓷土、釉下彩、透明釉、陶瓷色料

1992

長:22.2 x 寬:23 x 高:25.7 (cm)

22.2×23×25.7

　　大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。
　　臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。兩位創作者王秀美與林三進是參與計畫的遴選設計師之一，一起合作發揮雕塑長才，嘗試將孩提時代的一些生活情境以裝飾陶瓷的表達方式展現出來。
　　本作品199206002〈仕女系列（綠底金圈裙）〉是兩位作者共同創作的四件「仕女系列」作品之一，每一件作品無論是造形設計或釉色與圖案的安排都是令人為之驚艷，充分顯現裝飾陶瓷之美；作品描述的是一位身穿歐美古代傳統華麗服裝，體態勻稱有緻的女子，上身往前傾、左手托著下巴、右手往後伸直的動作有如舞蹈般優美，但不失重心的穩固性，這是設計上的巧妙之處。
　　從技術面來看，類似這種結構性多元作品的製作方式，因為脫模的問題，必須先將雕塑原型做好分件切割之後才能進行開模作業，會有多組石膏模具；整組注漿成形的瓷土坏體，需要細心地沾上泥漿逐一接合、靜置陰乾，然後素燒、上釉。因為是釉下彩的關係，所以必須先在素燒坏上依照需要的各種顏色施以不同的色釉，等乾了之後再全面噴上透明釉，經由1,300℃高溫氧化燒成。最後還須以毛筆沾上陶瓷色料，手工描繪眉毛、眼線及嘴巴，包括裙子上的金色圈圈圖案，然後以略低於本燒的溫度二度入窯燒烤才算完成。(詮釋委員：盧祥華)

本中心

設計構想、原型雕塑、分件、開模、生產模具翻製、注漿成形、零件接合、陰乾、素燒、上釉、窯燒、上彩、燒烤

登錄號：199206002